Судьба щедро одарила Василия Меликишвили - удивительного, самобытного художника из Сухуми редкими талантами, но определила ему нелегкий жизненный путь. Родившись в Москве в 1932 году, Василий Васильевич очень рано потерял родителей и, закончив школу-интернат, приехал в Абхазию. Страна морского прибоя и горных потоков, роскошной флоры и фауны, древней истории и богатой культуры, смешения языков и народов- пленила его…

Обосновавшись в городе-курорте Сухуми, он имел редкую возможность знакомиться со многими интересными людьми- деятелями науки, культуры и искусства- заезжими и местными. Здесь жила и работала легендарная «амазонка» советского авангарда- Варвара Бубнова, вернувшаяся из Японии, где она, кстати, давала уроки Йоке Она- жене и «музе» Джона Леннона. Какое-то время будучи художником по оформлению города, Василий Меликишвили выкладывал мозаику бок о бок с Зурабом Церетели- будущим президентом Российской Академии художеств.

С первого дня в Абхазии он жадно впитывал новые впечатления, живо наблюдал местные нравы и обычаи, вдумчиво изучал фольклор, литературу и искусство различных народов Кавказа. С 1956 года стал серьезно заниматься живописью, сначала «для себя, жены и дочерей». Много экспериментировал, до многого «доходил сам», но к специальному художественному образованию не стремился. Однако, настолько сильным, ярким и самобытным был талант художника-самоучки, что в 1973 году состоялась его персональная выставка в Доме художника в Сухуми; а в 1980 году его приняли в Союз Художников СССР. В том же году он дебютирует уже в Тбилиси, на выставке Ассоциации художников «Пиросмани», с которым, кстати, его часто сравнивали.

Однако, не открещиваясь от такого довольно формального «родства» и поверхностного сходства своей живописи с «примитивизмом», Василий Меликишвили развивает и теоретически обосновывает кредо своего творчества, которое он расценивает, как начало «синтетического искусства», новой эволюционной эпохи человечества. Открытое им новое направление - «этносимволизм»- это способ передачи изобразительными средствами вечных общечеловеческих истин, космических знаний и высших идей через традиционные этнические символы, определяемые культурно-национальной принадлежностью художника.

По мысли основателя «этносимволизма»- «духовный заряд, заложенный в произведении искусства, должен непосредственно влиять на психическую ауру и ноосферное пространство человека, воспринимающего это произведение искусства, и, соответственно, не отображать биологический мир, а взаимодействовать с тонкими духовными сферами». 

                                                                                                                          Василий Иванович Попов искусствовед, журнал " Юный художник"